Photo by veja
It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child. — Pablo Ruiz Picasso
與巴勃羅·魯伊斯·畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）交織的緣分，要從升高二那年暑天說起。那個暑假，我前往英國倫敦展開一場豐實的遊學生活，由於倫敦的博物館大多是免費的，對於熱愛藝術的我來說，是不可或缺的機會。
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天空湛藍的下午，我穿越倫敦千禧橋（Millennium Bridge），踏入泰特現代藝術館（Tate Modern）。這座建築原本是一座火力發電廠，如今轉身一變成為現代藝術的殿堂，焕發出現代藝術的璀璨光彩。
在一個轉角處，我不經意地瞥見一幅顏色鮮豔的畫作。轉身過去，竟然是大名鼎鼎畢卡索的作品《哭泣的女人》（The Weeping Woman, 1937），立刻走向前去仔細欣賞。清楚的輪廓線、繽紛鮮豔的色彩，我從她的眼神中看到斗大的淚珠，當下雖然不知道這幅油畫背後的故事，但那奔放的色澤、現實與非現實的相逢，撼動著我青春懵懂的心靈。
畫中的主角朵拉·瑪爾是畢卡索重要戀人之一，兩人關係長達8年之久，到了後期關係漸冷且因朵拉愛哭的性格，使得畢卡索漸漸厭煩，後來甚至另結新歡，愛上了小他22歲的弗朗索瓦絲·吉洛（Françoise Gilot）。心碎的朵拉決定與他分道揚鑣，而畢卡索卻透過油彩進行蠻橫的報復，一筆一畫地摧殘、醜化朵拉，這巨大的反差正是帶給人心的震撼。
在高二的美術臨摹課程中，我選擇了畢卡索的《哭泣的女人》來進行練習。
成品：右邊為我所畫
在2019年的春末，我獨自前往西班牙，踏上了一趟尋找畢卡索故事的旅程。作為我的藝術與社會通識課期中報告的主題，畢卡索的藝術對我產生了深遠的影響。
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在清風拂過的週日下午，我踏入了索菲亞王后國家藝術中心博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía），最令我心馳神往的莫過於一幅畫，那就是瞻目畢卡索於他幻想時期創作的代表之作 《格爾尼卡》（Guernica, 1937）。當我仰望這幅高3.5米、寬7.8米的巨大壁畫，翻讀那無言的記憶。我靜靜地站立著，沈浸在這幅畫面中，發現到其實佇立在一幅畫一段時間，細細諦聽空氣與顏料交談耳語，漸漸構出背後的故事。
畢卡索的《格爾尼卡》（Guernica, 1937）被視為他最偉大、最著名的傑作。這幅畫作的風格融合了超現實主義和立體主義，他花了一個多月的時間完成這件作品。《格爾尼卡》是畢卡索對於西班牙內戰期間（1937年）在格爾尼卡鎮上發生的毀滅性轟炸事件的無聲控訴。在畫作中，畢卡索以鮮明的黑白對比和扭曲的形象，描繪了一場恐怖和悲慘的場景。
Photo by National Geographic
這幅畫展示了戰爭的悲劇及其對無辜平民百姓造成的痛苦創傷，不僅獲得了巨大的地位，並成為戰爭悲劇、反戰象徵及和平體現的永久提醒代表作。畫作大量使用黑色、白色和藍色，由於大多使用黑白色，對比也很明顯，但整體空間以及透視就較為平面，缺乏光影及立體感，象徵著死亡，而這死亡不僅是受難者的死亡，也是文明的死亡。
另外，《格爾尼卡》裡面的元素背後都有象徵意義：像左邊的公牛象徵著殘暴、無視人民，也就是法西斯主義的冷酷；中間瀕死嘶鳴的馬象徵著無辜的格爾尼卡人民；下方倒地的戰士，緊緊握著斷裂的匕首，這象徵著人民復仇的決心以及決戰到底的精神；中間一朵盛開的花、上方的燈及火炬象徵著希望。總之，畢卡索想帶給人們的理念: 藝術是對抗黑暗最明亮的火炬。
最後，這幅內涵意義以繪畫技巧起了象徵啟示、重要契機的作用，也成功引起全世界對西班牙內戰的關注，更成為「反戰」強而有力的象徵。
在西班牙的街上巷弄奔走，偶爾也能巧遇畢卡索的身影，如同徐志摩所說：「只求在我最美的年華，遇到你。」儘管天才藝術家畢卡索是渣男鼻祖（想了解畢卡索情史Google 有很多故事），但他的畫作深深打動我心，背後都藏著人生的悲喜。
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